Promenez-vous dans le parc de sculptures d'été de Newbury

Altered States : exposition de sculptures en plein air à Shaw House, Newbury jusqu'au dimanche 24 septembre. Revue de LIN WILKINSON

Altered States, l'exposition annuelle de sculptures en plein air dans le parc de la Shaw House de Newbury, est devenue l'un des favoris du calendrier.

Il est bon de voir des artistes individuels montrer plus d'une œuvre, donnant ainsi aux spectateurs un aperçu du genre, du sujet et de l'approche stylistique choisis par les sculpteurs.

Il y a une honnêteté des idées, de la construction et des matériaux dans les bancs en chêne rustique de Colin Underhay, qui ont leur propre esthétique organique. Le bois et les céréales parlent d'eux-mêmes. Le dossier de sa grande banquette associe du chêne courbé et cintré, l'assise formée de deux tronçons de bois décalés mais disposés symétriquement. Sa petite chaise, au dossier légèrement triangulaire, utilise à la fois des formes en bois scié et des chevilles en bois trouvées.

Le travail finement travaillé d'Andy Hopper a une sensation industrielle, Interstellar est une colonne formelle en acier inoxydable, avec des retraits « coussinés » et une surface réfléchissante brillante. Le Tri Squid d'Alex et Emma Devereux est un portique décalé construit portant une lampe à gaz. Non éclairé, et dans ce contexte de parc, il lutte pour obtenir un sens esthétique.

La Singularité en bronze de Jonty Hurwitz démontre le contrôle des idées et de la création, des courbes basses et opaques enfermant à moitié un cylindre brillant, vertical et réfléchissant. Son astucieux Rajeunissement optique en Bronze comprend une ligne de six têtes profilées, dont quatre creuses. Lorsque le spectateur les regarde à travers une lunette ronde, les têtes semblent fusionner et former un visage solide, vu de face.

Le commissaire du spectacle, Jim Crockatt, présente trois constructions en chêne. Thrust est une œuvre formelle très agréable, incorporant quatre triangles très verticaux. L'artiste multimédia Gavin Wilkinson présente un groupe de six sculptures interdépendantes soucieuses d'équilibre et de renouveau, construites et réutilisées avec des combinaisons inhabituelles de matériaux.

Women's Work de Deborah Frith est une construction en acier pleine d'esprit. Une base en acier brossé formée de conteneurs domestiques surdimensionnés soutient une forme féminine constituée de panneaux d'acier colorés superposés, « corsetés » avec de la ficelle. Cela reflète une vision archétypale et patriarcale de la femme.

Gilbert Whyman montre trois formes féminines bien conçues en résine de bronze, dont la plus détaillée, Girl in a Hat (et bikini), est la plus agréable. Il y a une limite à l'excitation que vous pouvez ressentir en voyant encore une autre forme féminine nue se projeter dans l'espace, et il y en a plusieurs ici, certaines avec des surfaces « chromées » ou colorées brillantes à la Jeff Koons. Parmi ceux-ci, la double courbe peu profonde du support de type Brancusi dans The Water Girl de Mike Long a un attrait esthétique plus contemporain que la figure clichée qu'elle porte.

Stacy Beaumont présente trois œuvres attrayantes et résolues, formées d'ardoise et de verre. Rainbow Spirit présente un triangle contenant du verre coloré ; Sullis est étudié avec de minuscules cocardes de verre et porte des motifs linéaires colorés. Son verre transparent reflète le vert du paysage dans lequel il se trouve.

La céramiste Diana Barraclough montre un trio de colonnes segmentées colorées.

Dans Elephantom (ii) d'Emma Elliott, des oreilles en marbre reposent sur une base en acier rouillé, un espace négatif suggérant la tête et la trompe de l'éléphant.

Diccon Dadey produit toujours des pièces en métal construit qui plairont au public. Gorilla est formé d'éléments trouvés soudés et peints en noir, notamment des chiffres et des lettres ; Turtle utilise des formes colorées et brunies.

L'exposition présente une collection de neuf œuvres de Paul Harvey, malheureusement décédé en juin et à qui l'exposition de cette année est dédiée. Tous, y compris Raven, sont immédiatement reconnaissables à leurs formes épurées, à facettes et minimalistes. Le Fou de Bassan blanc enveloppe des têtes stylisées dans la courbe des ailes. Il s'agit d'une forme épurée, magnifiquement contrôlée et réalisée, à la fois froidement figurative et semi-abstraite. Sa Colombe Blanche est un objet minuscule et parfait.

Le spectacle (entrée gratuite) est ouvert sept jours sur sept, entre 23h et 16h.